猪八戒威客

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  由于不清楚任务的具体情况,所以暂传一篇关于诗歌鉴赏一般规律的文章,绝对自己创作,没有抄袭现象.  

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  剥而复加 层层赏析----由《钱塘湖春行》看一种新的诗歌赏析法  

发布者已浏览查看所有交稿 时间:2007/10/22 14:32:49 评论:0条票数:7   大海的气魄—曹操的《观沧海》观沧海

东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。

             曹操(155～220)，字孟德，小名阿瞒，东汉沛国谯(qio)(今安徽省毫(bó)县)人。汉献帝时官至丞相，后被封为魏王。死后其子曹丕称帝，追尊他为魏武帝。曹操是汉末的政治家、军事家，也是重要作家。在文学上的主要成就是诗和散文。他的诗继承汉代乐府民歌反映现实的优良传统，有的写时事，有的写自己的政治理想和远大抱负，风格悲凉慷慨。散文写得质朴简约，从内容到形式都不受传统的束缚，豪迈雄健，体现了“建安风骨”的基本特征。曹操的两个儿子曹丕和曹植在文学上也各有成就，文学史家习惯称他们为“曹氏父子”或“三曹”。他们周围团结了一批文学家，形成所谓的邺下文学集团。而曹氏父子则以其倡导和创作，对建安文学的发展和建安风骨的形成起了重大的推动作用。曹操原有集三十卷，已散佚。现存乐府诗二十余首，散文四十余篇，有中华书局辑校的《曹操集》

           这是曹操作于建安十二年（207)，北征乌桓得胜回师途中，经过碣石山时所作，写出了沧海的广阔浩大，显现一种奇丽之状，诗中描写河朔一带的风土景物，抒发了个人的雄心壮志，反映了诗人踌躇满志、叱咤风云的英雄气概，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，是我国写景诗中最早的名作。 

         乐汉末年，正当军阀逐鹿中原之时，居住在辽西一带的乌桓强盛起来，他们南下攻城掠地，成为河北一带的严重边患。建安十年（205)，曹操摧毁了袁绍在河北的统治根基，袁绍呕血而死，其子袁谭、袁尚逃到乌桓，勾结乌桓贵族多次入塞为害。当时，曹操处于南北夹逼的不利境地：南有盘踞荆襄的刘表、刘备，北有袁氏兄弟和乌桓。为了摆脱被动局面，曹操采用谋士郭嘉的意见，于建安十二年夏率师北征，五月至无终，秋七月遇大水，傍海大道不通，后接受田畴建议，断然改道，经徐无山，出庐龙塞，直指柳城，一战告捷。九月，胜利回师，途经碣石等地，借乐府《步出夏门行》旧题，写了这一有名的组诗。关于曹操东临碣石，过去多以为是北征乌桓去时的事，其实，这种看法与史实不符，不可置信。我们用《三国志》《武帝纪》和《田畴传》的记载来核对，曹操当时是在北征乌桓的归途中登上碣石的，因为去时逢大水，傍海大道不通，他只好改道走徐无山那条小路前往辽西。“九月，公引自柳城还，……十一有至易水”，他应在这年（207)九月或十月初“临碣石”、“观沧海”。至于碣石山位于现今何处，目前学术界尚有争议，或以为此山已沉入现今河北省乐亭县境的大海中，或以为就是现今河北省昌黎县北的碣石山。不管怎样，在曹操登临时，它应是傍海一带较高的石山。
    “东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙”，头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。“澹澹”，形容大海水面浩淼的样子；“何”，何其，今言“多么”，是叹美之词。“澹澹”而加叹美，那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛， 它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

      “树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。” 前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。在我国文学史上，由于作家的世界观和处境等种种原因，自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后，多少骚人墨客因秋风而临风洒泪，见落叶而触景伤情！然而，曹操却能面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。
    日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟　气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。（参见《古诗归》卷七钟惺评语）言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。“霸气”当然是讥评，但如果将“霸气”理解为统一中国的雄心，那么，这种艺术鉴赏的眼光还是可取的。
“ 幸甚至哉，歌以咏志。”这是合乐时的套语，与诗的内容无关，就不必细说了。
   《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。值得指出的是：客观自然景物反映到诗人头脑中，必然经过诗人主观的过滤－－理解、融会、取舍、强调，然后形成艺术的产品。这种产品，既是客观世界的反映，也是诗人主观精神的凝结。这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的，因此，即使是纯属写景之作。因作，即使是纯属写景之作，也不可能是纯客观的照相式制作。

       另外，曹操现存二十余首诗，虽然用的都是乐府旧题，但内容却是全新的。沈德潜指出：“借古乐府写时事，始于曹公。”（《古诗源》卷五）这在我国文学史上，也是一个大胆的突破。这种重视反映现实生活，不受旧曲古辞束缚的新作风，大大推进了我国文学现实主义精神的发扬。曹操这个功绩，也是值得肯定和赞扬的。

 

  

发布者已浏览查看所有交稿 时间:2007/10/22 20:30:13 评论:0条票数:6   品味诗词的言外之意  古诗词鉴赏的难处不在其字面意思的理解，难的是对其言外之意的把握。言外之意是诗词的最核心的东西，不了解作者蕴藏在字面背后的意思，仅从字面来读，不仅不能理解作品，而且有时还会走到反面，更谈不上对其艺术特征的领会。但是由于它隐藏在字面背后，要得到正确的解读又不是很容易的事，需要按照一定的方法细心揣摸才行。在鉴赏的时候要特别注意以下几个方面：一、直接抒情的句子。例如：村行王禹稱马穿山径橘初黄，信马悠悠野性长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。这是一首比较明白，好理解的诗，从诗的结构来看，前面三联写景，尾联直抒胸臆。我们看到尾联中“惆怅”“似吾乡”这些词，也就自然明白这首诗的其本意思在于表达作者的思乡之情。有了这样一个基本认识，再来看前面三联的写景，也就不难明白诗人赋予景物的特点了，在优美景色中蕴含着一种淡淡的忧伤。这也就是王国维在《人间词话》中所说的“使物皆著我之色彩”。这一首诗在艺术上最有特色的是第二联“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”。上联“万壑有声”还好讲，走到野外，听到的自然界的奇妙的，难以捉摸的天籁之音。关键是下联“数峰无语”，山峰本来就是无语的，它何曾有过什么语？但是经作者这么一说，好像山峰原本是会讲话的似的，只是到了今天，到了这个时候才无语沉默。这样的说法在生活中一定会被人笑话，但是写进诗里却成了最富韵味的句子，它正暗含着原本有语这样的意思。为什么作者在这里怨恨起山峰无语来了呢？原因还在于他此时的心情，心中早有了思乡之意。二、对立面的暗示。例如：石头城刘禹锡山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。这首诗没有直接抒情句子，我们从何处入手来分析作者在诗中所蕴含的深意呢？从字面意思看，诗人在诗中描写的全是现在石头城的萧条冷落。但是四句诗句句都针对当年的繁华热闹来写，通过古今对比来传达作者的感慨。第一句“山围故国周遭在”，我们应特别关注的是最后的“在”字，石头城四周的山峦当然还在，诗人不说我们也知道，但作者强调它的“在”，也就使我们自然而然地联想到现在已经消失的事物。在接下来的三句中作者仍贯彻这一思想，描写还“在”的空城，还“在”的月亮，还“在”的江水。这些亘古不变的事物有力地衬托了那些早已在历史长河中烟消云散的几个朝代及其当年的无限风光。作者要突出的是六朝的消散，是已经不在了的那些人和事，而不是现在的这一座空城。进而在对比中启示我们思考这种沧桑巨变的原因。只有这样理解才能体会到作者在诗中表达的那种深沉的喟叹。三、反相修饰反相修饰指对那些优美的事物用忧伤、凄凉之类的词语来修饰，或者反过来，用美好的词语修饰平凡或丑恶的事物，在二者中造成强烈的反差，达到突出某种感情的目的。蜀相杜甫丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。此诗的难点在于颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”。而这两句的关键又是“自”和“空”这两个词。春天一到，春意难当，路上的野草正绿得耀眼，在繁茂的树叶底下传来黄鹂宛转的叫声。这本是一派生机盎然的美景，可是诗人却用“自”和“空”来修饰，使其表面的旨趣转向反面。春草可人，却无人欣赏，鸟声悦耳，更无人聆听，诗人见到的是满眼的冷落与寂寞。千古英雄无人瞻仰，盖世奇才无人能继，丞相孤独寂寞地安眠于此，千百年来，有谁是他的知音？“自”和“空”强烈地传达了作者的主观感受，这里的写景为后面的抒情作了铺垫，因此“出师未捷身先死”是诸葛亮的遗憾，也是诗人杜甫的遗憾。柳梢青春感刘辰翁铁马蒙毡，银花飞泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。   那堪独坐青灯！想故国、高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。此词上片写到蜡烛时用“飞泪”来形容，写到歌舞，却说“不是歌声”。原本美好的事物在这里成了令人憎恶习的东西，全引不起一丝愉悦之情，歌舞的热闹更表现出作者的愁苦之情。看到这里，我们自然要问这是为什么呢？从下片可以看出所以如此是因为作者有亡国之痛，此词表明了词人怀念故国，不忘抗敌的思想。四、意象趣味普通的事物经作者处理而进入诗词以后，形成负载作者思想情感的物象称之为意象。这些意象又因作者个人审美趣味的不同而具有不同的特征。它们的不同之处正是我们应当着力揣摸的地方。如：如梦令李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦”。这首词并没有什么微言大义，它之所以出名，并不是因为表现了什么深刻的思想，而是因为作者以敏锐的感觉捕捉到了自然界悄悄地在不经意间发生的变化，并用生动传神的语句将其表现出来，让人过目不忘。词中卷帘人说的“海棠依旧”正代表着一般人的感受，结句是词人的独到的感受，她注意到了每一时刻自然的变化。更有意思的是她不说“叶”，不说“花”，而说“红”与“绿”，将叶子和花的形象直接呈现在读者的面前，再以“肥”和“瘦”作修饰，不仅道出了它们在风雨后变化，而且含蓄地传达出词人的惜花之情。  

发布者已浏览查看所有交稿 时间:2007/10/23 19:53:38 评论:0条票数:3      诗歌鉴赏是一个普及性工作性，但实际上，即使是专家也不一定能看出诗歌的佳处，因此，鉴赏又是一项专业性工作。欣赏诗歌要注意几点，一方面，一首诗，好或不好，要放在中国历史发展中来看，诗具有转承性。中国古诗有一种拟古传统，把古代题材和主题延续。题材和主题既然是永恒的，那么表现手法就必须不断创新。比如李商隐：“春蚕到死丝方尽”，南朝时就已有把“丝”和“思”连起来的民歌。这样把前人的创意发挥出来的例子，可以说是不胜枚举。第二方面，中国古诗的表现艺术是不断进步的，但不是艺术技巧越高的诗越好，艺术技巧与美并不能划等号。如汉乐府古诗十九首，谈不上什么技巧，但自有一种纯朴美。齐梁的宫庭诗，技巧极高，但却缺乏一种完整的美。第三点，鉴赏时要注意体裁。古体诗有七古、五古、乐府等，近体诗有五律、七律、五七绝、排律等，不同体裁有不同的鉴赏标准。比如歌行，作为长体诗，大朝主要体现在声情上，到了盛唐，则主要注重气势。又如绝句，要以含蓄为止，给人犹有不尽之意。而律诗要以工整为上，因此，我们在阅读诗时不要以同一标准去赏析不同的诗。

     今天我着重讲一下杜甫的几首诗。七律在盛唐时还不是很成熟，它与七言歌行是比较混同的。比如说崔颢：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这就不太符合律诗规则，而带有歌行的色彩。而杜甫使七律成熟了，并达到了顶峰。杜甫七律写得最好的是其晚年的《登高》；“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞徊。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦，恨繁霜鬓，潦倒新俘浊酒杯。”这首诗是杜甫在夔州写的，写于大历元年。夔州是一个比较荒凉的地方，杜甫没有什么事情做，就写了大量总结自己的一生，总结唐王朝兴衰的历史教训的诗，这时候的诗带有很悲凉的色彩。这首《登高》的好处是，句式经过精心安排，造成一种辽远、开阔的气势，烘托出诗人潦倒、悲凉、扰动不安的形象。头两句很密，使景象达到一处无间的紧迫感。而为了缓和节奏，他又采用“哀”“徊”的韵脚，这种韵是比较平和的。下面两句，“无边夸大了落叶的范围，而“萧萧”又夸大了落叶的速度，“滚滚”也夸大了江水的速度，令人感到杜甫已与秋意溶为一体了。由于诗境广大，使人不仅感慨岁暮的伤怀，也感受到自然的永恒，人生、宇宙变化的哲理。下两句，“万里”概括自己一生飘零，自己老了，又多病，把一生悲凉写出来，登台自然有无限悲哀。自己一生本来就不幸，但眼前的情形同样也令人伤感，甚至连酒都不能喝了。后人评此诗为第一律，说此诗“句句皆律，字字皆律”。本来如此合乎律体的诗不易写得流畅，但此诗以气势写得飞扬回荡。

     《蜀相》写道：“承相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草白春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这首诗写于杜甫初到成都去拜武侯祠之时。当时他被肃宗贬谪，因此对君臣遇合非常向往，这段时间他写了很多有关诸葛亮的诗。《蜀相》一开始用问答句开始，表现出无限感慨；诸葛亮这样的人已经没有了，只剩下丞相祠堂了！第二联写进入祠堂后看到的景色，用了“自”、“空”两字，一方面突出人少，一方面感慨：草、鸟哪里知道人世间的感慨呢！这就用景的无情写出人的有情。下一联写了诸葛亮一生的功绩，强调诸葛亮恭恭谨谨、兢兢业业、鞠躬尽痤，死而后己。安史之乱前后，大批藩镇对唐室虎视眈眈，杜甫客观写自有深意。最后一句更是表达了千古遗恨，宗泽临死前念着“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，三呼过河而死。《蜀相》是一首咏古诗，表达了复兴唐王朝的愿望，对现实的忧虑，具有巨大的艺术感染力。

     杜甫之后，诗歌起了很大变化，讲究古朴、瘦硬。韩愈并不太懂音律，却写了《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝，划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤风皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”大家读了这首诗，可能读不出什么美感，但这正是韩愈诗的风格，韩愈这首诗，很多采取于嵇康的《琴赋》。韩愈并不按照惯例先写颖师的身世，而是直接从声音入手。琴声一开始充满柔情蜜意，令人销魂，突然一下子变得慷慨激昂，仿佛看见战士上了战场，这就把所感转换成了视觉。琴声旋回变化，使得意境又变得开阔起来。忽然又传来鸟的叫声，但是，“忽见孤凤皇”，这就不是写形，而是写神了。“跻攀”一句，写出了琴声给人带来的震动。琴声忽然停了，为什么呢？因为虽然自己不懂音乐，但是听了颖师你弹琴之后，我也忍不住坐在一边听，甚至大泪滂滂，沾泪了衣服，只好出手制止。颖师你为什么要将冰炭置于我的内脏之中呢？这就触及到这首诗更深的背景。韩愈出身低微，一生为官并不太得意，往上爬分寸都很困难。但一失势，则一落千丈。韩愈坚决反对佛老，其勇气后人称其“勇冠三军”，好似勇士赴敌场。而他虽然失势，却仍像凤凰一样孤傲。我们联系韩愈的一生，还是可以读懂诗的内容的。我们看李白的《听蜀僧睿弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”唐诗人都是把意境和诗境溶为一体，而韩愈的诗，就没有一个独立的意境，只是让人看到琴声抑扬与人生坎坷的共通之处去感受微妙的感觉，因此苏东坡称赞其为琴诗第一，不算过誉。

  

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陈子昂的《登幽州台歌》风格高怆，是很只得赏析的诗作！

登幽州台歌
　　陈子昂
　　前不见古人， 后不见来者。
　　念天地之悠悠， 独怆然而涕下！
　　《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。与武氏朝廷的不和，使得陈子昂在仕途上一再受到打击，“千里驹促于辕下，豪杰士制于小人”，这使得陈子昂怀才不遇，报国无门，登高临远，写下这首风格怅然凄紧的千古绝唱！
　　“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，象燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。中国的文人历来都是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“处江湖之远则忧其民，居庙堂之高则忧其君”所以，陈子昂的愤懑之情是可以理解的，换之今日，我们又将做何回应呢？

念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。
　　在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”本篇语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
　　同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其式为：
　　前──不见──古人，后──不见──来者；
　　后两句每句六字，四个停顿，其式为：
　　念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
　　前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

 

  

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绿 蒂 与 维 特 的 爱

——简析《少年维特之烦恼》的卷头诗

青年男子谁个不善钟情？

妙龄女人谁个不善怀春？

这是我们人性中的至洁至纯？

啊，怎么从此中有惨痛飞迸？

可爱的读者哟，你哭他，你爱他，

请从非毁之前救起他的声名；

你看呀，他出穴的精魂正在向你耳语：

请做个堂堂男子哟，不要步我后尘。

这是歌德在1774年完成的著名小说《少年维特之烦恼》的卷头诗。

《少年维特之烦恼》以书信体形式叙述少年维特爱上了一个名叫绿蒂的姑娘，而绿蒂已和另一个青年阿尔贝特订婚。这种无望的爱情使维特极痛苦；他一度强迫自己离开绿蒂，并试图在工作中求得精神上的寄托。但这种努力最后均告失败。在对生活感到彻底绝望之后，维特终于走上自杀的道路。据考证，这场爱情悲剧也融和了作者本人和他一位名叫耶鲁撒冷的朋友的部分经历和体验。

小说在当时具有鲜明的时代精神和深刻的社会意义。它反映了十八世纪德国知识分子的精神苦闷，对封建社会种种腐朽虚伪的现象进行尖锐的揭露和批判。它的价值在于，表现了一个时代的烦恼，憧憬和苦闷。恩格斯认为歌德写了维特是“建立了一个最伟大的批判的功绩”。维特一生的悲剧虽然具有了一定的反封建进步性，但是，他的自杀乃是一种消极的反抗行动，反映了德国资产阶级在反封建斗争中的软弱性。

《少年维特之烦恼》由于真正道出了时代的心声，在德国和欧洲曾引起巨大反响，一时竟出现“维特热”。不少青年爱情上受到挫折，往往仿效维特，以自杀结束自己的生命，足见其影响之大。

在1775年《少年维特之烦恼》出第二版时，歌德将《绿蒂与维特》这首短诗附在小说正文前一起发表。

诗的前半部分说明，男女青年互相钟情爱慕，原是人之常情，是人性最神圣、最纯洁的表现。诗人紧接着反问，为何这对青年男女的爱情却以悲剧结束？从而引起读者的深思。

诗的后半部分，诗人要求读者对维特的不幸遭遇尽可以一掬同情之泪，但希望对对这部作品不要发生误解，更不应亵渎它！应给它以正确评价。特别是不要模仿维特，步他的后尘。诗人通过维特“出穴的精魂”的自白明确表明他的态度：他不赞成维特的道路。他认为凡是有为的青年都应做一个堂堂正正的男子，而不应做爱情的牺牲品。对此，歌德是身体力行的。尽管他一生也多次恋爱过，在爱情上也遇到过一些挫折，也普有过沮丧、失望和痛苦，但从未消沉过，更没有走维特的道路。《绿蒂与维特》卷头诗的发表在当时是有针对性的，并在客观上起着积极的作用。

   

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惆怅与旷达

——苏轼词《沁园春》赏析

 

沁园春

赴密州，早行，马上寄子由。

 

   孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露团团。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

   当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难？用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗樽前。

   

苏轼的这首《沁园春》作于熙宁七年十月赴密州任途中，当时其弟苏辙在齐州（今济南）任职，作者本想绕道前去探望，但未果，故作此词以寄之。

元好问曾在他的《新鲜乐府引》中评价苏轼作词：“自东坡一出，性情之外，不知有文字，真有‘一洗万古凡马空’气象！”其所言的这种性情之作在苏轼的词作中可谓比比皆是，尤其他们兄弟二人感情甚笃，几乎无话不谈，因此在这首“马上寄子由”的作品中，则更加深入地渗透着作者的真情实感，同时也将作者的性情怀抱展现得淋漓尽致。

这首词虽然是极为普遍的思念远方亲人的题材，但苏轼却用他不同于常人的大气魄、大胸襟一改前人作同类词时所贯有的悲戚的泪眼、伤感的情态，而将豪放、大气、洒脱的风格注入其中，虽然还不算是真正意义上的豪放词，但已初露其端倪。尤其下阙中作者所使用的如“千”、“万”这样的给人以大气、开阔印象的字眼，使得全词体现出一种不同以往词作的宏大、壮阔之感。

上阙开头描写景物，“孤馆灯青，野店鸡号”，“月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露团团”——一个孤单的旅人眼中所见，无不烘托出一种凄清、悲凉的氛围，表现苏轼当时孤单、惆怅的心理，由此开始了接下来一连串的议论：“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”——变前人以细致刻画描写景物借以抒情为主，而改为以大段的议论阐发自己的思想感慨，这是本词最为突出的一大特点。苏轼当时因受新党排挤，自己的政治理想不得施展，因而在此“旅枕梦残”之际便对自己的亲弟弟发出了“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢”的感叹。

但苏轼并为因此而过分颓废、伤怀，下阙笔锋一转，立即向读者呈现出一翻完全不同与前者的旷达、洒脱的情致。“当时共客长安，似二陆初来俱少年”以自己与苏辙兄弟二人的经历比照西晋时陆机、陆云兄弟的少年得志。以“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”书写心中怀抱，愈加直露地表现了对自身才华的肯定和心中无比的自信，完全没有传统词中含蓄、蕴藉的意味，而是开创了以直白的议论阐发心中所想的别样的艺术风格特征，突显了作者豪迈不羁、洒脱自信的性格特质。这种宏大的胸襟和抱负、这种袒露而真诚的情感表达，正是苏轼词中最为独特和精彩的部分。

最后的结尾部分作者使用《论语》中“用之则行，舍之则藏”和《孔子家语》中“优哉游哉，可以卒岁”的典故，表达了苏轼身上所具有的旷达、洒脱、乐观的情绪，同时也反映出了中国传统文人思想中既渴望入世、为国报效，又甘于隐逸、自得其乐的矛盾情感。这种入世与出世的矛盾，正如儒、释、道三家的精神理念同时矛盾而和谐地存在和作用于苏轼的思想行为中一样，使得他既具备了一个政治家所应具有的积极、正直、忧国忧民的情感态度和思想境界，同时也可以在不得志甚至备受排挤以至遭受严重打击时都能够保持一个尽量超放、旷达的良好心态。

在一首词中同时表达惆怅与旷达两种截然不同的心态和情感体验，真实而矛盾，这正是苏轼词作不同于常人之处，也是其为人与才华所高于常人之处。

苏轼生活在北宋政坛矛盾激烈、国家日益积弱的年代，残酷的政治斗争从苏轼一开始踏入政坛就与他一生相伴，时刻影响着他的生活、思想以及文学创作。由此，可以将苏轼的一生分为两个阶段：元丰二年“乌台诗案”被贬黄州可以看作是其一生思想以及诗文创作的分水岭。在苏轼复杂的思想中，儒释道三家的精神理念矛盾而又和谐地同时存在于他的身体里，使得他既具备了一个政治家所应具有的积极、正直、忧国忧民的情感态度和思想境界，同时也可以在不得志甚至备受排挤以至遭受严重打击时都能够保持一个尽量超放、旷达的良好心态。

另外，苏轼的词一向长于用典，但却不是单纯而晦涩地堆砌典故、铺排古人言行，为用典而用典。相反，苏轼是用他的才华不露痕迹地将典故以适当的方式恰倒好处地化用在自己的行文过程当中，并且寓以道理，补以议论，借典故本身所具有的意义更加充分地表达出作者内心所要表达的思想感情。如此词下阙几乎句句用典，但却丝毫不会使读者与作者间产生任何难以理解的障碍和隔阂，典故在这里所起到的不是“掉书袋”似的故作高深，而是一种可以为作品锦上添花的中国古典诗词所具有的独特艺术魅力。

窥一斑而知全豹，苏轼以他高于一般人的学识、智慧与才华书写着他的性情之作，“其性情，其学问、其襟抱，举非恒流所能梦见！”（王鹏运《半塘老人遗稿》）

  

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我们上课作业也正好做到这方面的    是诗歌比较 

有少数几句是借鉴别人的评价   但全文绝对是我自己写的  但愿能帮你

  

发布者已浏览查看所有交稿   时间:2007/10/22 23:07:03 评论:0条票数:1 下载附件 

  hai xing   

发布者已浏览查看所有交稿 时间:2007/10/23 10:50:25 评论:0条票数:1   

诗是什么？用孔老夫子的话（原文我忘了，哈哈）讲，语言不能表达的情感，可以用诗来表达，因此说诗是用来抒发情感的。因此这种情感多是一些对人生、自然、时事的感慨和感悟。诗者，言寺也，所以多半带有一定的僭语式的哲理。为了更好的表达这种情感，古今文人们用了大量的修辞来表现各种题材、描绘各种境界，形成了一种诗的特殊表达方式，所以有人说“诗，是人类最美的语言”。

诗，和词同出一源，又不尽相同。最早，诗是由民谣演变而来，是诗歌，是要唱的。后来诗歌分成了“诗”与“歌”两种，诗成了无须伴奏的“吟”的方式，歌成了有伴奏的、要唱的“词”的早期形式。词的固定演唱形式，又称“词牌”，是早期“戏剧”的萌芽，而“词”的伴奏音乐，则成了中国古典音乐的早期。

如何做诗？古诗词讲究“合辙压韵”。诗有七律、五言等。词就更多了，大家比较熟悉的就有“如梦令”、“鹊桥仙”、“沁园春”、“念奴娇”等等。大家知道，词是有固定的格式，是要“填”的。合辙指的是要合乎诗词的这种体裁。词的合辙，指的就是合乎这种演唱方式，其中字音长短较少变化，简单的说，就是要尽可能不改变其句式。诗的合辙，要求相对松一些，白居易的诗作，多数不合辙。拿新体诗的写作来说，这里的“合辙”，指的是诗的“语速”，也就是念诗的“节奏”。当然，在古体诗的写作上，尽量不要尝试这种不合辙的做法。由于诗是从“歌”中来，所以说“压韵”是诗的另一个重要特点。简单的说，无论古体诗还是新体诗，讲究句尾字的发音相近，这就是“压韵”。举个例子，有首古诗《庐山》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只原身在此山中。”其中1、2、4句句尾字“峰、同、中”的发音相近，因此读来朗朗上口。

既然说诗是用抒发情感的，那么怎样才能做好诗呢？古语有云：借物抒情、歌以咏志。简单的说，诗的作用是用来歌颂美好事物、批判不良因素。诗的创作要具体而微，描写的内容不必很多，但要有视角、有深度。每一个人看问题的角度都不同，有时更要根据创作时的心情、环境等因素。最重要的是，把一件众所周知的事物，写到精彩。比如李白的《望庐山瀑布》，只写一处景物，却写到极至，写到流芳百世。还有我最喜欢的徐志摩的那一句“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，只是“一低头”，却写出了万种风情，令人赞叹不已。

  

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这是我写的一些拙见，不是很成熟，望见谅，有什么不足的地方希望能给以指点。

  

发布者已浏览查看所有交稿   时间:2007/10/24 00:33:35 评论:0条票数:1 下载附件 

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